Festival Locombia

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Programme des rencontres universitaires dans le cadre du Festival Locombia.
Pour consulter la programmation du Festival en totalité, téléchargez le PDF ICI. 
 

• "Voix de femmes, voix du vallenato : musique, pouvoir et émancipation dans le Caraïbe colombien" avec EVAGE - Encuentros Vallenato FEmenino

Lundi 9 novembre, de 17h30 à 19h30, Université Toulouse Capitole, amphi Héritier, 3e étage

Présentation : En associant interprétation, médiation culturelle et dialogue interculturel, EVAFE contribue à faire découvrir le vallenato à de nouveaux public et à renouveler les regards portés sur les traditions musicales latino-américaines, en affirmant la place des femmes dans un univers historiquement dominé par les hommes. Le vallenato constitute aujourd'hui un terrain privilégié pour interroger les rapports entre musique, pouvoir et transformations sociales. A partir des parcours des musiciennes et compositrices, la discussion abordera les enjeux d'émancipation, de visibilité et de représentation dans le vallenato et plus généralement dans les musiques traditionnelles colombiennes. 
Modération assurée par Katherine Salamanca, enseignante à l'Université Toulouse Capitole et à Sciences-Po Toulouse. 
 

• Table ronde : "Le vallenato : entre patrimoine mondial et métissages transatlantiques"

Jeudi 12 novembre, de 14h à 16h, UT2J, Gai Savoir, salle GA035

Présentation : La rencontre abordera la transmission des patrimoines culturels et leurs résonances avec les musiques modernes, les questions de genre dans les pratiques artistiques, les dynamiques interculturelles, ainsi que les le rôle de la musique dans la construction des identités individuelles et collectives. 
 

• Table ronde : « Traditions en mouvement : transmission orale, métissage culturel et création contemporaine dans les musiques populaires » avec les musiciennes du groupe MAAAR 

Vendredi 13 novembre, de 13h à 14h, UT2J, CRL

Présentation : A travers l'exemple du groupe MAAAR, cette rencontre propose d'explorer la manière dont les musiques traditionnelles se nourrissent des migrations et des échanges culturels. Souvent perçues comme l'expression d'identités locales ou régionales, les traditions musicales sont en réalité traversées depuis des siècles par des circulations de personnes, de langues, d'instruments et de répertoires. 
En réunissant des influences venues de Bretagne, d'Occitanie, de Galice et d'Amérique latine, les trois artistes de MAAAR démontrent que les traditions ne sont pas des objets figés mais des patrimoines vivants, en perpétuelle transformation. Leur travail artistique permet d'interroger les notions d'authenticité, de transmission orale, de mémoire collective et de création contemporaine.